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Le Baroque (1590-1790)

La peinture baroque est intimement liée à l’histoire de l’Église catholique, plus particulièrement à la Contre-Réforme. Lors du concile de Trente (1545-1563), l’Église catholique romaine est appelée à trouver des réponses aux questions soulevées autant par les protestants que par ses propres fidèles. C’est ainsi que l’Église va utiliser l’art pour promouvoir son message. Par une iconographie simple, les œuvres d’art ont pour objectif de transmettre la foi, d’illustrer la Bible et d’éduquer les chrétiens dont plusieurs sont analphabètes. Comme le Saint-Siège dispose de moyens financiers importants, il encourage la construction d’églises dans un style caractérisé par l’abondance des ornements. On veut ainsi démontrer la toute-puissance de l’Église catholique tout en impressionnant les fidèles.
 
Le baroque se différencie de la Renaissance de plusieurs façons. Il y a d’abord l’émotion. Contrairement à la Renaissance où le tableau montre le moment précédant l’événement, le baroque présente le moment pendant lequel l’action se déroule. Notons aussi l’utilisation de couleurs chaudes et vives et du clair-obscur qui ont pour effet de dramatiser la scène présentée. Enfin, soulignons cette impression de mouvement qui est due au fait que l’action se déroule partout sur le tableau.
 
Le baroque symbolise le changement.
Le Caravage (1571-1610)
L'Incrédulité de saint Thomas, vers 1601-1603
Saint Matthieu et l'Ange, 1602
La Madone des pèlerins, 1604-1605
Rembrandt (1606-1669)
La Lapidation de saint Etienne, 1625
Saint Mathieu et l'Ange, 1661
Le Retour du fils prodigue, 1668
Johannes Vermeer (1632-1675)
Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, vers 1654-1656
La Jeune Fille au verre de vin, vers 1659-1660
Le Géographe, 1669
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